Contact Us

Please use the following form to send us a message! We look forward to responding to your inquiry.


Los Angeles, CA
USA

Shambhala Art can be seen as a process, a product, and an arts education program.  As a process, it brings wakefulness and awareness to the creative and viewing processes through the integration of contemplation and meditation.  As a product, it is art that wakes people up. Shambhala Art is also an international non-profit arts education program based on the Dharma Art teachings of the late Chögyam Trungpa Rinpoche, the founder of Shambhala Buddhism, Shambhala International, and Naropa Institute.  Shambhala Art is a division of Shambhala and is presided over by his son and heir, Sakyong Mipham Rinpoche. This program is taught by trained and authorized Shambhala Art teachers.

Calendar

Back to All Events

Shambhala Art Part I: Coming to Your Senses


  • Shambhala Krakow Plac na Groblach 6/12 Krakow Poland (map)

Celem Shambhala Art jest odkrywanie źródła procesu kreatywnego oraz tego, co nazywamy sztuką z punktu widzenia dyscyplin medytacyjnych. Nauki Shambhala Art dotyczą paradoksu pomiędzy dyscypliną a grą; uniwersalnej natury kreatywności i komunikacji. Program, na poziomie doświadczalnym, odkrywa co znaczy widzieć rzeczy takimi, jakimi są, a także w jaki sposób możemy odnaleźć źródło inspiracji i jego przejawienia oraz jak może to wpływać na naszą codzienną praktykę łączenia się z wielobarwnością naszego świata.

Cały cykl Shambhala Art składa się z pięciu części. W ten weekend będziemy studiować część 1 tych wyjątkowych nauk.


Część 1: Powrót do zmysłów

Autentyczna sztuka ma podstawę w klarownym postrzeganiu. Poprzez serię doświadczalnych ćwiczeń odkrywamy proces postrzegania, śledząc zarówno jego klarowność jak i zaciemnienia.

Program poprowadzi Claire van Rhyn (Wielka Brytania).

Claire pracuje jako badaczka design'u i pedagog. Jest uczennicą Sakyonga Miphama Rinpocze, uczy Shambhala Art w Europie i Afryce Południowej, jest koordynatorką programu w Europie. Ma ponad 20 lat doświadczenia w projektowaniu informacji, uczeniu sztuki i uczestniczącego procesu twórczego. Jej praktyka artystyczna obejmuje sztukę performatywną, choreografię i instalacje materialno-cyfrowe. Zajmuje się badaniem społecznych procesów poznawczych na Uniwersytetach Cambridge, Exeter i Roehampton. Jej praca doktorska na Royal College of Art została ufundowana przez AHRC London Doctoral Design Center.